En 1999, j'ai eu l'occasion d'être invitée à Narbonne, pour un festival de cerfs-volants. C'était une époque où il suffisait de téléphoner au responsable, pour se faire inviter... Nous avons dormi sous tente, au camping et nous passions nos journées sur la plage, à voler.

Le thème était les "Natur'ailes". J'ai toujours craqué pour les libellules. Elles sont si fines, si gracieuses; elles ont l'air si fragiles et volent pourtant si vite!

J'ai donc créé ma Libellule. Elle n'a volé qu'à cette occasion. Le choix de faire des ailes en deux parties était une très mauvaise option pour le vol. Elle a rapidement échoué sur la plage et ses ailes translucides, si fragiles, se sont remplies ... de sable!

Il m'a fallu des semaines pour la nettoyer. Depuis, elle trône au-dessus de mon lit. Drôle de trophée! Merveilleux souvenir...

Enfin est venu le temps de la liberté pure! Faire voler mes "créations" me faisait déjà "planer" avec elles, mais seuls les dessins et les couleurs étaient de moi. J'ai donc eu envie de m'attaquer aussi à la forme. Pendant l'hiver, j'avais visité une convention de tatoueurs. Leurs dessins, leur graphisme m'ont tout de suite emballée. Cette année-là, des tatoueurs Maoris étaient invités d'honneur. J'ai beaucoup aimé leurs lignes pures, le contraste du noir et blanc, les dessins arrondis.

J'ai donc dessiné, puis cousu deux masques, inspirés de ce que j'avais vu. Ils représentent la joie et la colère, deux émotions fortes. Le défi consistait à faire voler des ovales. Grâce à une corde qui leur sert de queue, ils sont un peu plus stables, même si leur vol reste mouvant si le vent n'est pas bien régulier.

Mais je reste fière de les voir voler, à mes yeux, ce sont mes premières vraies créations.

Ensuite, pendant l'automne et l'hiver suivants, je me suis documentée. J'avais très envie de faire partie du spectacle des grands festivals, d'avoir quelque chose à montrer. J'ai choisi, pour ma troisième construction, un engin de ligne. Ce n'est pas à proprement parler un cerf-volant, puisqu'il ne s'élève pas vraiment dans les airs. On le fixe près du sol, ou à la ligne d'un cerf-volant et il flotte dans l'air, à la hauteur où il a été fixé.

J'étais tombée sous le charme des grands bols de M. Gressier. J'ai même cherché les plans sur Internet. C'est la taille de l'engin fini qui m'a arrêtée. Pour le maintenir au sol, il faut le fixer... à une voiture! Je ne m'imaginais pas, manipulant un engin qui aurait une telle force de traction. Je me suis donc "rabbattue" sur un Anneau.

Beaucoup plus petit, il ne mesure que 4 mètres de diamètre et sa forme ne retient que peu d'air. Je suis donc capable de le déplacer seule (quand le vent tourne, par exemple), sans avoir peur qu'il m'échappe.

Il est constitué de 100 bandes de 10 cm de large, toutes cousues entre elles. J'ai choisi une toile de spi bleu nuit pour la couleur de fond. Une bande sur quatre est dorée, symbolisant les rayons du soleil. Puis, sur les bandes bleues, j'ai cousu des étoiles et des lunes dorées.

Ainsi, quand il tourne, sous l'effet du vent, on peut observer l'éternelle ronde du jour et de la nuit, du soleil, de la lune et des étoiles... Quand le vent y met du sien, l'anneau tourne et rebondit mollement sur le sable. En le regardant, on se laisse rêver, l'imagination vagabonde avec lui...

Après avoir découvert les rudiments du pilotage (et des atterrissages non-contrôlés), j'ai eu très envie de fabriquer mes propres cerfs-volants. Je me suis d'abord rendue à un festival qui n'existe plus, qui avait lieu, tous les deux ans, à Bulle (Suisse). Là, tout près de l'autoroute, en pleins champs, cohabitaient les créatures les plus incroyables. Se côtoyaient de gigantesques structures gonflables, retenues par des voitures, à côté de tout petits losanges, coloriés par des enfants...

La rencontre décisive, pour moi, a été celle d'Olivier Reymond. Il fabriquait des cerfs-volants rectangulaires, de trois mètres d'envergure (Genki), représentant des personnages de BD. C'est lui qui m'a parlé de ses techniques savantes de couture en appliqués. La couture, je connaissais déjà. J'ai donc trouvé de la toile de spi (vous savez, ces grandes voiles de bateau, multicolores), des baguettes de carbone et un plan qui me plaisait. A ce moment-là, je n'imaginais même pas qu'on n'était pas obligés de suivre un plan pour espérer que ça vole...

C'est ainsi que j'ai construit mon premier cerf-volant, le SNOWFLAKE, ou flocon de neige. C'était en avril 1998. Un petit détail, à propos de mon Snowflake : il a beaucoup volé en bord de mer, là où les vents sont forts et réguliers. Mais lors de la construction, je ne pensais pas que la toile que j'utilisais avait un "droit fil". Ce qui fait que je ne l'ai pas coupé dans le bon sens. Au fil des vols, les bords d'attaque se sont légérement déformés et cela a changé sa façon de voler. Selon comment il prend le vent, il vole tout à droite ou tout à gauche du terrain. Comme ça le fait croiser les lignes des autres cerfs-volants, j'évite de le sortir...

En 1996, j'ai attrapé le virus du cerf-volant. Voir ces frêles esquifs évoluer, les sentir "vivre" au bout de la ligne, ça m'a reconnectée avec cette étincelle qui dormait, tout au fond de moi, depuis que j'étais enfant. Quand il n'y a plus que le ciel, ton cerf-volant et ce souffle qui le maintient en l'air, tout le reste devient superflu. Tes pieds ne touchent plus terre. Du moins, tu n'en as plus vraiment conscience. Toi aussi, tu voles. Tout ce qui compte, c'est ce sentiment d'harmonie retrouvée, cet accord entre l'Homme et les éléments. L'essentiel reprend sa place. Tu deviens ce cerf-volant, porté par l'air, puis le vent lui-même...

Dans ces quelques pages, je vais m'efforcer de te raconter le monde du cerf-volant, du moins comme je le perçois. Tu verras, c'est un peu comme dans le "vrai" monde : chacun a sa vision des choses, sa façon de le le voir, de le vivre. Le monde du cerf-volant est aussi complexe que tout autre. Je vais aussi te proposer quelques liens (mais que des gens que j'aime bien), pour que tu puisses te faire ta propre idée ;-)